feedpuppy's 空缺

Can we separate our identities from the cloud of data that surrounds us? From the moment we’re born, our data bodies take shape, growing stronger with each credit card transaction, e-mail sent, prescription filled. SUPER VISION charts three chilling stories of lives reduced to data. With cutting-edge digital animation, video and electronic music, SUPER VISION makes the invisible “datasphere” visible, using the language and technologies of surveillance itself. This timely comment on life in the Digital Age will have you laughing out loud one minute, and checking for the hidden camera beneath your seat the next. Orwellian paranoia (( Orwellian paranoia 这种说法来源于Orwell的书《1984》，书中描述了一个社会，这个社会的政府（被称为 Big Brother）监控每个人的一举一动，而且政府具备绝对权威。))? Hand over your credit card number and find out.

周五晚上在学校看了一场演出：Super Vision。想去看这场演出是因为它利用各种技术在小小的舞台上营造出不同寻常的视觉效果。它的官网上有演出的trailer。当然，除了视觉效果，Super Vision 想表现的主题也是挺有趣的，在现今的社会，人越来越难把“真实”的自己和各处用来形容自己的数据分辨开来，各大公司把自己的用户分门别类设置标签，而我们使用信用卡也让他们可以方便的统计我们的信用记录消费习惯以及更多信息。Super Vision 一开场就让人领略了一下我们的信息是如何被搜集我们又是如何被分类的。开场白说，我们通过买票时的信用卡统计了一下今天演出的观众信息，发现观众多数来自邮编03755，居民被分类为“Country Square”，然后还有邮编xxxxx，分类“Country Casual”，还有xxxxx分类“Big fish in a small pond”，再接着说据统计 Country Square 年均收入比 Country Casual 高$10,000，03755的失业率是全国平均的一半并且是全美排名第一的 college town-_-，再然后说观众某某，使用visa信用卡，何时何时购买了个啥，观众某某，使用master信用卡，何时何时购买了个啥。这样的信息随着我们的每一笔信用卡记录，每一封电子邮件慢慢构建出另一个我们。Super Vision 讲述的三个故事，一个爸爸长期偷用自己年幼儿子的身份去申信用卡借钱，愈演愈烈不可收拾；一个热心流行科技的年轻女性和祖母不断视频聊天并把她祖母的照片资料转成电子存档，但同时祖母的回忆却渐渐消褪慢慢分崩离析；一个生意人不停出入境而不停被盘查进而不停被揭示出各种信息，甚至慢慢发现对方对自己的了解比自己对自己的了解都多，到最后当自己的所有信息全都被揭示，自己蜕化为各种数据，反倒一切轻松了。这三个故事本身，还有舞台所用的技术都很不错，只是看的时候偶尔还是会感到些许无聊，大概是故事的细节不够吧。不过确实，现在的我们，各种信息都被记录下来被分析，而这些记录又是我们无法更改的，即使我们的记忆模糊掉，这些记录却永远会存在着，更糟糕的，他人会很容易的获取到这些信息。到最后，我们的本体，和各种数据形成的我们的 data body，哪个才更真实？而我们又是否能够摆脱 data body “忠实”记录的各种污痕？而我们又是否时刻受于监控之下？

这首歌有了一段时间了，但直到刚过去的这个周末，开始喜欢上它。格外喜欢它的副歌部分，简单的几句，每次唱却都有点小不同。虽然最先让我喜欢的是曲调，但是歌词，也很好。开着车跟着这歌飚，挺爽朗的，当然唱多了，也挺悲凉的。

Stéphane: P. S. R. Parallel Synchronized Randomness. An interesting brain rarity and our subject for today. Two people walk in opposite directions at the same time and then they make the same decision at the same time. Then they correct it, and then they correct it, and then they correct it, and then they correct it, and then they correct it. Basically, in a mathematical world these two little guys will stay looped for the end of time. The brain is the most complex thing in the universe and it’s right behind the nose. Fascinating!

这是本学期学校电影里我最最期待的一部，一个是因为主角 Gael García Bernal 是我非常喜欢的演员，另一个更重要的，导演编剧 Michel Gondry 之前编导了我04年最喜欢的电影 Eternal Sunshine of the Spotless Mind。这部电影是很独特的，它穿梭于男主人公Stéphane的梦境和现实之中，越往后你越无法分辨哪些是现实，哪些是梦境，Stéphane自己也把一切混淆起来，他和邻居Stéphanie的关系也一样理不清。他的梦境就是一出自编自导自演的戏，有时候这出戏甚至比现实生活这出戏更真实。这部电影的故事很古怪，画面和拍摄手法也一样古怪，而且法语英语再加上一点西班牙语串来串去。很多人觉得它略微有些过了，但其实既然决定要拍这么一部电影，与其给自己更多限制去拍出一部更”好“的电影，还不如就这样任意的拍开来。我不能说这部电影拍的多么成功，但是我还是挺喜欢的。我自己是非常非常能做梦的人，而且做的梦越来越长越来越宏大越来越复杂场景越来越接近真实，我一直在想如果再这么下去，我会不会无法分辨出我的回忆中哪些是现实哪些是梦境？再严重下去，我会不会无法分辨出何时是现实何时在做梦？所以看着Stéphane的挣扎，我很能有小共鸣。而且所有这些梦境原因似乎最后都能归结到一个词：孤独。但是片子里有些东西是沉重，但整体上却还是很多笑料，即使悲伤的场景却还是很多笑话，毕竟也许本来，笑话就是因为悲伤才出现的。

里面还有一首歌我很喜欢，If You Rescue Me。在Stéphane的一段梦境里，他带着猫耳朵唱着这首歌。这歌是根据 Velvet Underground 的一首老歌 After Hours 改的，原来那歌也挺好的。

La Science Des Rêves [The Science of Sleep] (2006)
3.5/5

早晨开车去学校的路上，连着ipod听着随机做的一个playlist，响起这首 Come What May。很久没有听这首歌了，听着，又莫名的感动起来，居然又接着想起电影 Moulin Rouge 里的一些场景，眼眶竟然发软了一下。看 Moulin Rouge 大概是我大二的时候，还是和好友feng在南配殿地下看的。这部电影当时给我留下特别深刻的印象，它重新拾起音乐剧是一方面原因，但更主要的，是 Nicole Kidman。那是我平生第一次看到一个女人在一部电影里从开始到结束每一刻都如此的美丽，而且是让人窒息的美丽。从那时起，Nicole就成了我最喜欢的女演员，一直到现在。当然，男主角 Ewan McGregor，Moulin Rouge 这部片子，还有原声也都一并成了我的favourite。当时看电影对 Come What May 这首歌印象并不太深，注意到它是其后听原声的时候，简单又坚决。而且 come what may 也是一个很好的英语句式-_-。原声里我有很多首喜欢的，但这首最动人。没心没肺的傻呼呼的嘶吼着爱到死也许不是最理智的事，但爱情这狗娘养的何必讲过多的理智呢，嗯，简单但坚决。电影一开始打字机一个个敲出的字句：The greatest thing you’ll ever learn is just to love, and be loved in return.

bonus link: Moulin Rouge 片段 Come What May via YouTube 点这里

今晚去看了一场爵士乐演出，Bill Frisell’s Unspeakable Orchestra with special guests Ron Miles & Greg Tardy。本来今天是疲劳的一天，上午有课，中午处理一下实验室废品，下午带了三个半小时实验课，快6点回到办公室开始想还没做的后天要交的作业。结果实验室Andy说系里一人有两张晚上7点Jazz演出的票没法去，问我要不要去，这票是很早就买的，位置极佳。我是偶尔喜欢附庸风雅的，这正经的音乐会自从上次小胖来访时听过之后就再没去过，去吧。座位果然非常好，第二排的正中间，舞台上的一切都看的一清二楚。演出的总共8个人，guitar，violin，viola，cello，bass，drums，trumpet，tenor saxophone / clarinet。我对爵士并不了解，常听到的只是爵士的一小部分，只是觉得爵士应该是比较讲求随性即兴的。当然对于我这样肤浅的人儿，即兴有时就被我解读成了杂乱。这次的演出，有的时候我就觉得好乱哈，不过我也能感觉到杂乱中的一种有序，只是大概不是我的taste而已。对我来说，这场音乐会我最喜欢的就是画面感强，很多时候听着音乐一副画面直接就出现在我的脑里，当然多数都是特别电影化的场景，大概是我觉得这种音乐特别适合做电影配乐吧，呵呵，各种乐器此起彼伏应对着一种喧闹，但隐隐的却还有一股沉静的旋律流淌着。刚开始没多久的一段，咻的一下给我脑子里塞进一幅画面，我头皮发麻一直麻到脚底，只是可惜之后整场大概就只再出现过半次这样的发麻了。坐在前排的一个好处，就是可以仔细的看清他们的面部表情，有冷静派的，有超级陶醉派的（低音大提琴那个人常常像是抱着提琴迷醉起舞），也有痛苦派的（吹saxophone那个人面部表情好痛苦啊）。另外，因为听的时候还没吃晚饭，我格外觉得爵士特别适合吃饭的时候同时聆听-_-。

听完演唱会去了town上一家半酒吧的地方吃晚饭，我要了 Surf and Turf，今晚就是虾pasta和牛排，好大好大一盘，超好吃。还有一杯忘了名字反正是unfiltered那种的啤酒，味道不错。吃饭时从音乐谈开，讨论了很多深刻的人生哲理-_-，我还试图分析我为什么会偶尔觉得sad和depressed，当然一个有可能是天生的，再其他的原因我就找了一个又一个，最后大概都能归结到我性格太多势均力敌的两面性吧，不过虽然我会depressed，但是我还有一个至少现在还很管用的解药，就是吃，哈哈哈。而且才知道Andy在大学之前是极为虔诚的基督徒，凡事凡思都特别小心，谨遵教义，在大学才开始更多的质疑，然后就不信了。我问他当时有什么感觉，会一下感觉空虚不，他说完全不，就是觉得解脱了，有好多事情可以做了，感觉就像有一个崭新的世界摆在自己面前。他说他现在在力图做一个简单的人，找一份稳定的工作，住在喜欢的地方（大概应该是离城市不太远的宁静小town），买一棟房子，娶妻生子。对比之下，我就没有这么虽简单但实在的目标，我的思绪一直很杂乱。我说，我一直觉得我有很强的变疯的潜质，不见得是行为多么癫狂，而是终于 lose control of my mind。我曾有过几次，脑子一片杂乱无数无形的思绪朝四面八方狂奔狂奔，就像要爆炸，而且心超级慌慌。咳咳，又开始胡说了。不说了，yoyo。